Antonio Marin Cara: Tres monólogos

Mujeres, monólogos y catarsis

Siempre he pensado que las personas deben escucharse y que saber escuchar. Por supuesto no es nada fácil. Pero si hay algo grande en saber escuchar es el efecto terapéutico que desde la empatía puede tener esa escucha. Y lo doloroso y humillante que puede ser esa escucha desde una mal llamada “distancia terapéutica”. No sirvo para ello. Tanto hombres como mujeres a veces necesitamos el efecto “catarsis”, que en definitiva es arrojar, vomitar, todo aquello que en los caminos de la vida nos ha hecho daño. Sin embargo no sé si por que la mujer como portadora de la protección de la reproducción, o de la vida misma, tiene una sensibilidad especial, tanto para la escucha, como también para expresar el dolor que lleva dentro porque “muchas veces la vida, es la gran desagradecida” ante el gran esfuerzo y dificultad que conlleva esa protección de la reproducción, de la vida que lleva en su útero, en sus entrañas, y la posterior grandeza de sacar los hijos adelante. En definitiva esa “catarsis” (de hombres y mujeres con necesidad de arrojar y expresar ante una escucha empática su dolor) se llama monólogo, salvo determinados momentos que el psicoanalista o psicoterapeuta interviene para hacer eco de su dolor.

Recordaba estos días que de alguna forma ha habido en mi lectura, en mi memoria y en mi sentimiento tres grandes MONÓLOGOS, llevados al cine, la literatura o el teatro con protagonistas de determinadas historia de mujeres.

Me impresionó siempre la novela titulada LA PERRA VIDA DE JUANITA NARBONI, una obra que para los que vivimos nuestra infancia en aquel mundo cultural complejo, pero bonito en cuanto a tolerancia, entre judíos, musulmanes y cristianos en convivencia en el norte de Marruecos, es de un efecto a veces desgarrador sentimentalmente. Juanita Narboni, hija de padre llanito y madre andaluza, llegó a Tánger de pequeña, como refugiada de la Segunda Guerra Mundial. Cuando Marruecos se independiza en 1956, el país retorna a sus orígenes árabes. Juanita va viendo cómo todo lo que conocía empieza a cambiar irremediablemente. En los últimos coletazos del colonialismo español en África, la gente empieza a abandonar la ciudad para volver a la Península. Solo unos pocos siguen queriendo vivir en Tánger. Juanita, decidida a continuar en aquel paraíso, contempla en soledad los cambios que la historia hace con la ciudad mientras recrea las desventuras de las personas que compartieron su tiempo con ella: su hermana Helena, una chica culta educada en el Liceo francés, que marchó de la ciudad para buscar más libertad; Esther, una amiga sefardita de Juanita, que sacrificó todo lo que tenía por un amor imposible y Hamruch, la criada de su familia y compañera íntima, que un día desaparece sin dejar rastro. Me gustaría algún día ver esta obra en el teatro, pues ya la vi hace años en el cine, aunque en una versión considero que muy desaprovechada. Gran monólogo y gran obra que podemos considerar inolvidable.

Asistí no ha mucho tiempo en Sevilla, en la Casa La Teatro, en el mercado de Triana, a la representación del monólogo ELLA KAFKA una representación de apenas media hora obra de Joaquín Dholdan. En los que hay un intento de acercar al espectador las vivencias de Esther Hoffe, ante la promesa que hizo a Max Brod de conservar los manuscritos de Franz Kafka, y que yo recomendaría que se viera por los niños de la Eso en los colegios. La interpreta la gran actora María Cabrera: La obra de Joaquín DHoldan hace un repaso a la obra del escritor alemán con una historia basada en hechos reales: Esther Hoffe es la protagonista de la obra, basada en hechos reales. Esther es la secretaria de un amigo de Franz Kafka, y se ve metida en un gran problema legal al tener los manuscritos del gran genio alemán en su poder. Alemania, Israel, universidades y multitud de instituciones están detrás de Esther para que devuelva los escritos y poder así conocer nuevos secretos del autor teutón. Ella Kafka rinde homenaje al hombre de cuya pluma salió El proceso o La metamorfosis, a la vez que nos muestra nuevos datos ocultos de su biografía.

Con motivo de mi santo, me invitaron en Almería a la última representación, (Quizás definitivamente) de Lolita Flores en su monólogo La plaza del diamante. Impresionante papel de Lolita que se despidió llorando del publico de Almería. La actriz demuestra sus dotes para la interpretación pasional tan característica y que se basa en la novela del mismo título que escribió Mercè Rodoreda en 1962. Con dirección de Joan Ollé y música del conocido compositor francés Pascal Comelade, La Plaza del Diamante se desarrolla en los años de la posguerra. Cuenta la historia de Natalia “La Colometa”, una chica que se siente perdida en el mundo. Huérfana de madre, verá partir y morir a sus seres queridos, pasará hambre y miseria y se verá muchas veces incapaz de sacar adelante a sus hijos. Lolita Flores, con su característica fuerza en los escenarios, hace vibrar a los espectadores con este duro monólogo interior, costumbrista y desgarrador lleno de simbolismos. La novela en la que se basa la obra es una crónica fiel de la Barcelona de posguerra y de cómo marcó este periodo histórico a sus habitantes. Su autora, Mercè Rodoreda, está considerada una de las escritoras de lengua catalana más influyente de su época; y su obra se ha comparado a veces, por su estilo y su capacidad descriptiva, con la de Virginia Woolf.